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花鸟画家陈长清:水墨丹青绘情思

笔墨 色彩 情思

看陈长清花鸟画有感

在传统的中国画苑中,按照历史发展的先后,分为人物、山水、花鸟三大板块。遵照先人欣赏习惯:要求人物画线条要美、山水画笔墨要美、花鸟画色彩要美。这个标准众人共识。

花鸟画家陈长清,1955年生于重庆,曾任职中国石化集团四川维尼纶厂办公室。工余之暇,醉心於中国花鸟画创作。日久天长,画艺佳臻,被重庆美术家协会吸收为会员。从此一发不可收拾,佳作不断。2003年他所创作的《墨荷图》在北京国家博物馆展出获得优秀奖,从此在画苑中站住足根。

丁酉年春天,他来黄桷坪 “铭乐轩”作画,行笔流畅,善用中锋,性格开朗,为人坦诚。离别时赠我两本画册。时过境迁,偶尔翻阅,感慨良多。

他的这批花鸟画,从题材来看是传统的、常见的,都是普通老百姓所熟悉的:牡丹、紫花、孔雀、八哥、白头、荷花、松鹰、水禽、梅、兰、竹、菊......。但陈长清勇于创新,舍去文人画的冷逸和笔墨游戏,敢于表现画家心声。他借鉴传统,以创新为己任,抒发他对中国花鸟画的认识。他的花鸟画是健康的,向上的,形象丰满,敷色凝重。无论是浓破淡,淡破浓,骨法用笔,经营位置都是比较好的。他能以中学为主,西学为用。借鉴水彩画、水粉画的某些技法。从量变到质变的转换。他的画无论是尺幅,小品都充满着阳光、喜庆、祥和......为一般老百姓所欣赏、接受。为此,我认为陈长清的花鸟画是民族的、时代的、大众的。

传统是基础,发展是需要。只继承不发展那是古董,只发展不继承那是无源之水,迟早总会枯竭。

坚持“读万卷书,行万里路”这就是对陈长清的祝愿。

(作者:四川美术学院教授,中国美术家协会会员李来源)

 

精湛画艺 炉火纯青

实力画家陈长清作品赏析

著名画家陈长清曾是中国石化属下一家特大型企业书画协会的负责人,号鸦庐主人。笔者也曾是会中成员,那时在厂里就知其功夫了得,他以那稳健、苍劲、泼辣、准确的笔触和娴熟运用笔墨的技巧,形成了自己独特的风格,那时在同行和中国石化系统中就威望很高,成绩斐然,几十年过去,现在再看到他的作品,画艺竟达炉火纯青程度,无论从意境和技巧都攀升到一个新的高度,成了享誉一方的实力派画家!

 

长清于1955年生于重庆九龙坡区,现为重庆市美术家协会会员。其为人低调,在厂里曾担任行政工作,业余偷闲习画,其功夫深厚,风格迥异,颇得书画界人士赞许,他却对人很谦虚、平和,不事张扬。他在简介中说:“幼承庭训,嬉墨涂鸦,谨以为乐,年少初尝丹青妙味,兴若春潮不可遏也。故数十年,拈四时花容,抚山鸟鸣禽,未尝止于先贤法则。其间又转益多师,用功尤勤。先后师从叶尚青,于复千等国画名家,主攻花鸟画。”近年来,其画艺日臻成熟,诸多画作在国内获各种奖掖,并被各级展馆召揽和收藏。如2003的画作《墨荷图》在北京国家博物馆展出获优秀奖;2012年《书画研究》杂志鉴藏专栏特对其作品作上佳点评。与此同时,中国书画研究官方网站特为画家建立了个人主页并作重点推介;其备受赞誉的重点作品有《紫云》《长湖三月花似锦》《松风》《听泉》《岭上沐春》《秋歌图》等等。

要欣赏品析一位画家的作品,早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论,即首先要看作品气韵。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。石涛曰:“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。画家要有气势、豪气、不能有匠气、俗气,长清就做到了这一点!元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。” 总之,气韵生动是绘画的一种全体感应,是一种精力透析,是一种生命状况的领会。

陈长清作品就具有这样的大气,近见长清在为某家大酒店大堂制作的巨幅蓝孔雀图,他用浓墨重彩,用精炼概括的笔触,及精美的构图,展现了这方面磅礴的气势,烘托出一派人们希望的兴旺发达的前景。

另外欣赏作品要看笔墨,书画“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感,通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。

长清点线的运用最为出色,他那线条走向曲折顿挫,苍劲老道尤显笔力!就看那副孔雀图,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势!在颈下斑驳色彩中用几笔浓墨就准确生动地把孔雀栩栩如生的神态和力道突了出来。他的画用墨浓淡层次丰富,人们常说外行看热闹,内行看道道,一般的人只看色彩鲜艳,而他的画墨中有色,色中有墨,艳而不妖,浓而不涩,疏密有致,恰到好处!每幅画皆令人赏心悦目!凡有成就的中国画家都讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔,笔断意连、形断气连、迹断势连,“断”均要有气接,作品才能气势逼人,长清的孔雀图和他所有的花鸟图都充分体现了这一点,尤其是他的山石皴笔不多而色墨交融,气象尤为雄浑。

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。猴年渐近的时候,网上就见长清的各种“金猴迎春图”,其落笔准确,或花前嬉戏,或树上攀沿,那猴子除五官生动活泼外,其身形四肢,寥寥数笔,高度概括,落笔准确,线条变幻流畅,风格潇洒苍秀,一笔就是一只手臂,还连同手掌,一气呵成,没多余的复笔,但仔细看来那手臂却墨色过渡层次丰富,玲珑剔透,没几十年功夫是达不到那程度和境界的。

中国画以线条、笔墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,结合布白还能制造画面的气氛,使其在未看清具体形态时,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染,这才是好画。

最后、欣赏作品要看构图、形式。中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓“章法”、“布局”,这跟书法一样。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。就是作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势和谐统一的整体画面,使每一幅画都形成韵律节奏,给观者以视觉美感,这就是有成就画家的共同造诣。而长清的画好像来得很随意,也很灵活,似信手拈来,实际上是长清长期的实践和积累,而集大成所至,因而他的画处处体现构图的美妙。

所有这些都是长清画艺炉火纯青的一个重要标志,一个制高点。

(作者:田诗范 重庆作家、诗人)

画家陈长清简介

画家陈长清,号鸦庐主人,1955年生于渝州九龙,现为重庆市美术家协会会员。于绘画一事,幼承庭训,嬉墨涂鸦,谨以为乐,年少初尝丹青妙味,兴若春潮不可遏也。故数十年,拈四时花容,抚山鸟鸣禽,未尝止于先贤法则。其间又转益多师,用功尤勤。先后师从叶尚青,于复千等国画名家,主攻花鸟画。近年来,其画艺日臻成熟,诸多画作或令奖掖或召揽藏。2003年画作《墨荷图》在北京国家博物馆展出获优秀奖;2012年《书画研究》杂志鉴藏专栏对其作品作尚佳点评。与此同时,中国书画研究官方网站特为画家建立个人主页作重点推介。

作品赏析:

 

 

责任编辑:张义凌

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